В ателье «Фотография Иванова» в Художественном музее им. Махарбека Туганова можно на личном опыте почувствовать, как фотографировались наши пра- или даже прапрабабушки и прапрадедушки. Сегодня делать хоть по сотне селфи в день, а вот в начале ХХ века сфотографироваться было делом ответственным. Итак, предлагаем принарядиться так, чтобы по стилю не выдать c головой свою принадлежность к веку XXI, и отправиться за фотоприключениями на островок прошлого в самом центре Владикавказа.
«Фотография Иванова» — новый проект музея, но в то же время этакий привет из прошлого. Дело в том, что с самого начала в здании особняка Оганова, где сегодня расположен музей, было открыто фотоателье Сергея Алонкина. Примерно в 1904—1905 годах ателье занял ученик Алонкина, первый фотограф-осетин Садулла Джанаев-Хетагуров. Интересно, что он был дружен с поэтом Коста Хетагуровым и тот даже какое-то время поработал здесь ретушером.
Музей в особняке Оганова открыли в 1939-м, но фотоателье и студии в музее продолжали существовать вплоть до 2000-х годов.
Если первыми в музее были Алонкин и Джанаев, то почему фотоателье назвали «Фотографией Иванова»? Все просто. Ну или не очень просто, но интересно.
Спустя 20 лет после закрытия последнего фотоателье в особняке Оганова сотрудник музея Евгений Иванов решил возродить прерванную традицию. Директор музея Галина Тебиева его поддержала.
— Сам музей подсказывает, что в здании с такими прекрасными интерьерами нужна съемка по старинным технологиям, — считает Иванов. — В музее всегда существовало фотоателье, к тому же современный музей — это не просто хранилище предметов искусства, а живое пространство с культурным времяпрепровождением. И фотоателье — это новая точка притяжения.
Кстати, Евгений не коренной владикавказец. Он родился и вырос в Москве, отучился на фотографа в колледже им. Моссовета. По словам Иванова, то были последние времена, когда искусству фотографии обучали «по классике»: работа исключительно с пленкой, печать и проявка по «мокрой» технологии, свет и съемка продуманных до единой детали портретов. Поработав в одной из крупнейших московских лабораторий и поснимав для московских журналов, в 2015 году Евгений Иванов перебрался во Владикавказ. Здесь он стал сотрудником Северо-Кавказского филиала Государственного центра современного искусства, а через 10 лет — Художественного музея.
Идея открытия ретро-ателье родилась у Иванова уже давно, но ждала своего часа.
— Мир фотографии заполонен цифровыми одноразовыми изображениями, снятыми на телефон. Люди делают столько снимков, что не успевают их ни осмыслить, ни просто просмотреть, потому что неспособны осилить миллион дублей.
Естественно, все это хранится в памяти телефона, пока она не закончится, а потом в лучшем случае копируется на компьютер или флешку. И никогда не пересматривается. Аналоговую (пленочную) фотографию фотохудожник рассматривает как противовес этой современной тенденции.
— Это возвращение к вдумчивой съемке, которая сейчас начинает цениться все больше: уникальный отпечаток в единственном экземпляре — все как было до появления цифры.
За этим единственным кадром скрывается огромная работа. Иванов рассказывает, что дореволюционные фотографы были немножко учеными: хорошо разбирались в физике и химии.
— Знания химии и физики позволяли понять, как будет выглядеть изображение, как проявятся полутона, какая будет глубина резкости и что дальше с этим делать. У старых мастеров не было возможности нажать на кнопку, а потом посмотреть, что получилось. Они делали один кадр. И когда ты смотришь на него, понимаешь, насколько он совершенен.
В ателье Иванова можно сфотографироваться на старинные деревянные камеры двух форматов: 9 на 12 см и 18 на 25 см. В кассеты заряжается фотобумага, которая после съемки проявляется в музейной лаборатории около 15 минут. А на саму съемку нужно настроиться — быстро не получится, да и смысла в этом нет, ведь главное — получить удовольствие от самого процесса.
— Важно выпасть из современного ритма. Эта технология приближена к той, что была во времена зарождения фотографии, когда клиентам приходилось сидеть неподвижно до получаса — фотоматериалы тогда были низкой чувствительности и требовалось время, чтобы на них попало достаточное количество естественного света. Световое оборудование тогда еще не придумали, — объясняет фотограф.
Сегодня, конечно, замирать перед камерой на 30 минут не надо, достаточно 10−20 секунд. Одновременно можно зарядить пять кассет по два кадра в каждой. То есть можно сделать 10 кадров.
— Это концентрирует фотографа, дисциплинирует. Обычно из 10 получается несколько удачных кадров, их я оформляю в рамку с паспарту и получается маленькое произведение искусства.
Евгений Иванов признается, что трепет никуда не уходит: всегда бывает интересно, что в итоге получится.
— Никто еще не сказал: «Фигня». Процесс съемки и наблюдение за проявкой всегда завораживают людей. Это такое путешествие во времени, потому что фотографии получаются с налетом вневременности и выглядят непривычно для современного человека.