© личный архив Гаджимурада Эфендиева
Гаджимурад Эфендиев — выпускник мастерской Александра Сокурова, участник международных кинофестивалей и известный режиссер из Дагестана. В преддверии премьеры нового фильма поговорили с ним о кино на Кавказе, развитии дагестанской киноиндустрии и о том, почему одного таланта для режиссера сегодня недостаточно.
Документальное кино — для уставших от «пластика»
— Ваш новый фильм с рабочим названием «Эссе. Наказанные бежать» скоро выйдет в прокат. О чем он?
— Фильм родился из моих размышлений о жизни между двумя мирами — католической Италией и мусульманским Дагестаном. Во время пандемии я начал документировать жизнь в Венеции и дома, пытаясь понять, как меняюсь сам и как меняется окружающий мир.
Идея родилась после прочтения эссе Бродского «Набережная неисцелимых», лекций Мераба Мамардашвили о наказанных бегством в кругах ада Данте и фильма Виктора Косаковского «Да здравствуют антиподы». Сейчас мы ждем прокатное удостоверение и ответы от кинофестивалей. Планируем премьеру осенью в Москве, а затем и в Дагестане.
— Почему именно нон-фикшен?
— Документальное кино — это попытка запечатлеть реальность без искусственного обрамления для людей, уставших от «пластика». Востребовано ли оно сейчас? Сложно сказать. Необходимо ли оно? Да, несомненно!
— Какие еще темы вас волнуют как режиссера?
— До дипломной работы я говорил с экрана о том, что у меня болит и в чем я, как мне казалось, хорошо разбирался. О тех, кого вдруг перестали слышать, кого оклеветали, не поняли, не приняли, а главное — почему-то не нашли способ простить. Например, фильм «Счастливы близкие наши» о нападении на Нальчик 13 октября 2005 года.
Со временем мой вектор изменился: стало меньше социального, а больше художественного, медитативного, личного или вовсе связанного с масштабной российской или европейской литературой, откуда я черпаю вдохновение. Но все истории все равно проходят через культуру Кавказа, Дагестана, исламского мира, потому что мне это ближе, понятнее, и об этом мало рассказано нами, родившимися тут людьми.
Путешествие в кинематографическую жизнь
— Но в кино вы пришли не сразу. Как складывался ваш путь в профессию?
— В юности я мечтал работать в управлении по борьбе с экономическими преступлениями и поступил на факультет экономики и права в РГПУ имени Герцена. Но когда появился шанс обучаться у самого Александра Сокурова, это вскружило голову сильнее, нежели работа в структуре, о которой я на самом-то деле мало что знал.
Новая реальность и неизведанная профессия оказались заманчивее: я увидел возможность говорить, используя необычный для себя инструмент. Образный и очень мощный по своей силе.
Как только узнал о наборе в экспериментальную мастерскую Сокурова в КБГУ, сразу подал документы. Учились мы практически в солдатском режиме, в закрытой от всех мастерской и выпускали по два фильма в год. Потом были диплом с отличием и защита игрового фильма «Хамса». С ним я участвовал в конкурсной программе Московского международного кинофестиваля. Эта работа также была представлена на кинофестивале Клермон-Ферран и стала единственной с Северного Кавказа за всю его историю.
Лишь в конце третьего курса Сокуров показал ряд наших работ сначала в российском павильоне Каннского кинофестиваля, а после и на швейцарском кинофестивале в Локарно. Дальше были три года работы в Италии и возвращение на родину. Невероятный опыт путешествия в кинематографическую жизнь, в которую мне вдруг удалось запрыгнуть.
— После своего возвращения на родину что вы делаете для популяризации дагестанского кино?
— Почти все мое кино так или иначе связано с Дагестаном. С 2015 года я представляю республику в международной организации Rondine Cittadella della pace. Мы помогаем молодым людям из Дагестана попасть на обучение в Италию и представить нашу республику как многообразный край.
Ассоциация креативных индустрий, членом которой я тоже являюсь, способствует созданию или объединению в комьюнити разных и невероятно талантливых людей в Дагестане.
Одного энтузиазма недостаточно
— Как вы оцениваете состояние киноиндустрии в Дагестане?
— Она на этапе своего становления. Надеюсь, мы выйдем на серьезный уровень и перерастем скетчевое, юмористическое, исключительно этнографическое или моралистское кино, перейдем на крупные большие авторские и жанровые полотна. Просто нужны время, терпение и силы. И поддержка, без которой никуда, если мы говорим о масштабах.
На голом энтузиазме можно вытащить свою работу за некий горизонт, но сделать это чем-то стабильным и постоянным, а не редким и исключительным можно только с серьезной меценатской или государственной поддержкой.
© Александр Мелехов/ТАСС
— Что, на ваш взгляд, нужно сделать в первую очередь?
— Дагестану важно поддерживать тех, кто уже снимает кино: создать профессиональные киношколы с разными направлениями, киноклубы с кураторами, выделить сетки в местных кинотеатрах для наших кинематографистов по льготной программе.
По-другому это не работает. Исключения же не создают волну, они лишь легкий импульс, а нам нужен постоянный разряд, чтобы он не прерывался лет десять-пятнадцать. Именно так появляется не разовый успех, а настоящая киноиндустрия.
— Что бы вы сказали молодым режиссерам, которые только начинают свой путь?
— В кино я уже 15 лет: за плечами шесть короткометражных фильмов, один средний и один полный метр, участие в конкурсных и внеконкурсных программах международных кинофестивалей России и Европы, работа в качестве эксперта, наставника, члена жюри на кинофестивале.
Хотелось бы верить, что для кого-то мой пример — импульс: парень из обычной махачкалинской семьи может попасть на крупнейшие мировые кинофестивали и быть замеченным без огромных бюджетов. Просто надо делать.
Мир как никогда стал доступнее регионам. Хотелось бы, чтобы история моего продолжающегося пути в кино стала неким «пинком» для тех, кто не слишком верит в свой успех. Все реально, когда делаешь, не опускаешь руки.
